Des portraits animaliers de Sean Landers à l’intimité des jardins de Maurice Denis, en passant par l’épopée napoléonienne d’Horace Vernet, les expositions de peinture du moment offrent un éventail fascinant de perspectives artistiques. Découvrez les œuvres de ces grands maîtres et explorez leurs univers uniques dans les lieux prestigieux qui leur ouvrent leurs portes.
1. Georges Hugo
Georges Hugo (1868-1925), petit-fils du poète, immortalisé enfant par le recueil de poèmes L’Art d’être grand-père, fut le premier peintre, d’une lignée familiale qui se poursuit aujourd’hui. Dilettante de grand talent, il fut une sorte de chroniqueur proustien de son époque. Cette première grande rétrospective lui rend hommage 100 ans après sa mort et invite à découvrir son parcours en s’appuyant sur près de 300 pièces : dessins, peintures, manuscrits, carnets, gravures, photographies provenant du fonds du musée, de collections privées et d’archives familiales inédites. Cette exposition s’inscrit dans une double logique de programmation : présenter une série de monographies de peintres liés d’une façon ou d’une autre à Victor Hugo, et illustrer la mémoire artistique familiale. Le parcours composé de cinq parties, propose une vision complète du travail de Georges Hugo. Il rappelle l’importance du lien avec son grand-père, sa vie dilettante et son amour de l’art, où le dessin constituait son langage de prédilection. Vivant en dilettante, il consignait sa vie et son monde d’un trait rapide en usant de son esprit vif et de son œil acéré.
🗓️ Jusqu’au 10 mars 2024
📍 Maison de Victor Hugo
🎟️ Entrée 9€, tarif réduit 7€.
2. Sean Landers, Animal Kingdom
Sean Landers est un grand représentant de l’art contemporain américain et de la peinture figurative. Dans un parcours se déployant dans tout le musée, autour de ses portraits animaliers, les visiteurs pourront découvrir l’œuvre de cet artiste majeur. L’exposition présente une trentaine d’œuvres ainsi que des bronzes et deux portraits animaliers spécialement réalisés pour le Musée de la Chasse et de la Nature.
🗓️ Jusqu’au 10 mars 2024
📍 Musée de la Chasse et de la Nature
🎟️ Entrée 12,50€, tarif réduit 10,50€, moins de 18 ans, 1er dimanche du mois gratuit.
3. Horace Vernet
Retraçant l’ensemble de la carrière du peintre, cette rétrospective offrira une plongée dans le XIXe siècle d’Horace Vernet (1789 – 1863). Intimement lié au Versailles de Louis-Philippe, l’artiste exécute pendant plus de 13 ans certaines des toiles des Galeries historiques. Ainsi, Versailles conserve aujourd’hui la plus grande collection d’œuvres du peintre. Cette rétrospective d’environ 200 œuvres est l’occasion de découvrir de nombreux chefs-d’œuvre inédits, accompagnés d’esquisses et de dessins témoignant de la méthode de travail de l’artiste. Peintre prolixe, encensé ou conspué par la critique, Horace Vernet n’a pas laissé ses contemporains indifférents. Cette rétrospective montre la richesse de ses sujets de prédilection, révélant son amour pour les chevaux et la chasse, son attachement à l’épopée napoléonienne, son goût pour la littérature romantique et Lord Byron, ou encore pour la mise en scène de ses origines familiales.
🗓️ Jusqu’au 17 mars 2024
📍 Château de Versailles
🎟️ Entrée 21€ (audioguides inclus), tarif réduit 13€, moins de 26 ans UE, moins de 18 ans gratuit.
4. Regards sur les collections
Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq présente un nouvel accrochage de ses collections permanentes, qui permettra aux visiteurs de découvrir la diversité des œuvres conservées par l’institution adamoise. Plus de 70 pièces (peintures, dessins, estampes et sculptures) seront ainsi présentées. Cette cinquième édition met à l’honneur la figure des artistes Louis-Marie Lemaire (1824-1910) et Henri Vergé- Sarrat (1880-1966), de même que les thèmes de la représentation de l’enfant et celle de l’animal dans les collections du musée.
🗓️ Jusqu’au 17 mars 2024
📍 Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq
🎟️ Entrée 4,50€, tarif réduit 3,50€, moins de 18 ans, 1er dimanche du mois gratuit.
5. Maurice Denis, Les chemins de la Nature
Maurice Denis a été un ardent défenseur de la nature en son temps, attentif à la protection de l’environnement. Cette exposition permet d’embrasser l’essentiel des sujets qui ont fait la notoriété du peintre, à commencer par les jardins, espaces propices aux scènes d’intimité familiale comme à des sujets mythologiques ou religieux. Le parcours se déploie sur l’ensemble des salles du Musée, en six sections thématiques. Le Département des Yvelines s’est associé à celui des Côtes d’Armor pour présenter cette exposition au Musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, après avoir été installée au Domaine départemental de La Roche Jagu. L’événement permet de faire le lien entre les œuvres du peintre et les territoires aujourd’hui. Outre les prêts d’institutions, notamment du musée d’Orsay, nombre d’œuvres exposées sont inédites ou rarement montrées, issues en particulier de collections privées.
🗓️ Jusqu’au 31 mars 2024
📍 Musée Maurice-Denis
🎟️ Entrée 8€, tarif réduit 6€.
6. Encore Napoléon ! Être artiste sous l’empire
Autant admiré que controversé, Napoléon Bonaparte est un personnage complexe dont la vie oscille entre héroïsme et tragédie, victoire et défaite, avancées modernes et mesures régressives. L’exposition retrace ainsi le lien qu’entretient Napoléon avec les arts, pour tenter de caractériser une partie de la légende impériale. La contribution des ateliers de moulage du Louvre ont permis de rassembler plus d’une trentaine de peintures, de sculptures et de dessins.
🗓️ Jusqu’au 31 mars 2024
📍 Musée d’art et d’histoire de Melun
🎟️ Entrée 2€, tarif réduit 1€, moins de 18 ans, étudiants -25 ans, 1er dimanche du mois gratuit.
7. Mark Rothko
Cette rétrospective consacrée à Mark Rothko (1903-1970) réunit une centaine d’œuvres provenant de grandes collections institutionnelles et privées, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la famille de l’artiste et de la Tate Gallery de Londres. Se déployant dans la totalité des espaces de la Fondation, selon un parcours chronologique, elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre. Chronologique, l’exposition s’ouvre sur des scènes intimistes et des paysages urbains avant de céder la place à un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme. Puis, à partir de la fin des années 1950, Rothko privilégie des tonalités plus sombres, des contrastes sourds, sans pour autant abandonner complètement sa palette de couleurs vives. La permanence du questionnement de Rothko à son art, sa volonté d’un dialogue sans mots avec le spectateur, son refus d’être vu comme un « coloriste », autorisent à travers cette exposition une lecture renouvelée de son œuvre dans sa pluralité.
🗓️ Jusqu’au 02 avril 2024
📍 Fondation Louis Vuitton
🎟️ Entrée 16€, tarif réduit 5/10€, -3 ans gratuit.
8. Chéri Samba, dans la collection Jean Pigozzi
Chéri Samba (né en 1956 au Congo) est célèbre pour être un ambassadeur de la « peinture populaire » de Kinshasa, qu’il a largement contribuée à faire connaître avec ses peintures figuratives aux couleurs franches qui interpellent, dénoncent, caricaturent et provoquent, le plus souvent avec humour. Cette exposition est la première rétrospective de l’œuvre du peintre, couvrant 40 ans de création. Avec plus de 50 tableaux, le parcours d’exposition conduit le public à travers plusieurs thématiques « sambaïennes » : l’autoportrait comme élément central de sa peinture, le Congo et l’Afrique, la géopolitique et l’environnement, l’histoire de l’art et enfin la femme, thème avec lequel apparaît dans le musée un dialogue inédit avec l’œuvre de Maillol. Les œuvres réunies proviennent de la collection d’art contemporain africain de l’entrepreneur et collectionneur français Jean Pigozzi.
🗓️ Jusqu’au 07 avril 2024
📍 Musée Maillol
🎟️ Entrée 16,50€ (tous les mercredi 12,50€), tarif réduit de 14,50 à 12,50€, -6 ans gratuit.
9. Inès Di Folco Jemni, Le Salon des songes
Les œuvres d’Inès Di Folco Jemni sont nourries d’un héritage situé entre le nord de l’Afrique et les Caraïbes. Elles sont inspirées par la littérature, l’anthropologie, les spiritualités, ses voyages et la musique. Pensées comme des images sur un monde onirique et parallèle, ses peintures abordent les thèmes de la micro-histoire et des archives, de la mémoire, du rêve, du soufisme, du chamanisme et plus largement des cultes et pratiques rituelles à travers la planète. Inès Di Folco Jemni souhaite transformer l’espace des Magasins Généraux en une vaste installation de 1000 m2 composée de plusieurs salons thématiques. À la fois lieux d’exposition et de création pour ses peintures et ses compositions musicales, ces salons seront également des espaces de repos, de pratique artistique, de rencontre, d’étude ou de rêverie pour le public. L’un des salons accueillera l’atelier de l’artiste durant les deux mois de l’exposition.
🗓️ Jusqu’au 07 avril 2024
📍 Magasins généraux
🎟️ Entrée libre.
10. La société des spectacles
Cette exposition en duo, de Farah Atassi et Ulla von Brandenburg, propose une réflexion sur l’usage de la scène, du spectacle, de l’artifice et toutes les ambiguïtés que cela soulève dans des pratiques artistiques fort différentes mais inscrites toutes deux dans un héritage moderniste. Atassi à l’intérieur de ses peintures, Von Brandenburg mobilise dans son vocabulaire une multiplicité de formes d’art (danse, musique, théâtre…). Dans un parcours labyrinthique construit par des pans de tissus colorés, les spectateurs sont invités à vivre une expérience singulière de l’espace d’exposition : ils plongeront dans la couleur puis découvriront au détour d’une ouverture de rideau, les toiles de Farah Atassi. Ses peintures apparaissent comme le décor des installations d’Ulla von Brandenburg, et les environnements de Von Brandenburg comme le décor des toiles d’Atassi.
🗓️ Jusqu’au 20 avril 2024
📍 Fondation Pernod Ricard
🎟️ Entrée libre.
11. Prendre le soleil
L’exposition explore la fascination que cette étoile exerce sur les artistes contemporains. Les œuvres de plasticiens, photographes, musiciens et vidéastes dialogueront dans les espaces avec les imageries scientifique et populaire. C’est à une multitude de rencontres avec le soleil, sa puissance et ses imaginaires que nous convie cette exposition qui rassemble les œuvres de près de 30 artistes internationaux, avec une attention particulière portée à la création émergente française. Du rayon vert de Marcel Duchamp, au soleil double de Laurent Grasso, en passant par les photographies de taches solaires de l’astronome Jules Janssen, la nouvelle exposition du Hangar Y propose un voyage lumineux et sensible composé d’œuvres contemporaines. Depuis la photographie jusqu’à la performance en passant par la sculpture, le dessin, la broderie, l’écriture ou encore la vidéo, tous les mediums sont convoqués pour mieux s’approcher de cette étoile, afin de l’observer, s’en saisir et l’imaginer, pour la représenter.
🗓️ Jusqu’au 21 avril 2024
📍 Hangar Y
🎟️ Billet parc 3€, tarif réduit 2€. Billet expo (parc inclus) 10€, tarif réduit 7€.
12. Étienne Dinet, passions algériennes
Algérien d’adoption, Étienne Dinet (1861-1929) est l’un des seuls peintres orientalistes à avoir échappé au reproche d’exotisme et au procès fait au regard colonial. Dès 1895, il renonce à toute source d’inspiration en dehors des sujets algériens et s’installe définitivement en 1904 à demeure dans l’oasis de Bou-Saâda. L’exposition permet de découvrir son œuvre et l’amour incandescent qu’il porta à un pays dont il épousa la terre, la foi et la cause. Étienne Dinet naît en 1861 dans le milieu cultivé d’une famille d’avoués parisiens. Il se détourne tôt du modèle familial, pour entrer plutôt à l’École des Beaux-Arts. Il fait la découverte passionnée de l’Algérie en 1884 dont il peindra les oasis du Sud algérien, des instantanés de vie et la nature. Mais ce sont avant tout les habitants du Sahara qui seront au centre de ses préoccupations. Converti officiellement à l’islam en 1913, sous le nom de Nasreddine, il usera notamment de son influence pour plaider la cause des soldats indigènes.
🗓️ Jusqu’au 09 juin 2024
📍 Institut du monde arabe
🎟️ Entrée 8€, tarif réduit 6€, moins de 26 ans gratuit.
