Espacios flotantes : Namiko Prado-Araï
QUAND ?
09/12/2025 - 17/02/2026
Du lundi au vendredi 10h-13h et 14h-18h, samedi 15h-19h. Fermé du 20 décembre 2025 au 4 janvier 2026
COMBIEN ?
Entrée libre.
Diplômée de l’Université Ibéro-américaine et de l’Académie de San Carlos à Mexico, de l’Université Paris VIII et de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, Namiko Prado-Araï développe depuis plus de trois décennies une recherche plastique où se rencontrent traditions mexicaines, racines japonaises et pensée visuelle européenne. Son œuvre conjugue maîtrise du graphisme et profondeur introspective, ouvrant sur des résonances universelles. L’exposition rassemble près de 60 œuvres réalisées entre 1993 et 2025 dans son atelier de la région de Versailles : peintures, dessins, gravures, techniques mixtes, monochromes et polychromes. L’artiste y explore des espaces détachés de la perspective traditionnelle, créant ce qu’elle nomme des « espaces flottants », où se tissent intimité, symboles, fragments corporels et objets du quotidien. Ces territoires visuels, véritables cartes mentales où s’organisent images, signes et motifs dans un équilibre subtil, traduisent le flottement d’un monde contemporain où les identités se rencontrent, circulent et se réinventent. Les œuvres, allant de très grands formats (280 × 180 cm) à des pièces miniatures (10 × 10 cm), explorent une grande diversité de supports — papier, linoléum, voilage, toile cirée, PVC ou tissus plastifiés. Initialement tournée vers la psychologie avant de se consacrer aux arts plastiques, Namiko Prado-Araï nourrit une réflexion constante sur les mécanismes intimes de la création — le rêve, la mémoire, le corps, la perception. Cette double approche, à la fois sensible et analytique, traverse l’ensemble de son œuvre. Entre introspection et observation du monde contemporain, elle interroge la place du corps, des gestes quotidiens et des rituels domestiques dans un univers saturé d’images, transformant le banal en signe et l’objet utilitaire en vecteur d’émotion. Organisée et présentée par l’Institut Culturel du Mexique en France, l’exposition a été conçue en collaboration avec Christine Frérot, docteure en histoire de l’art, spécialiste reconnue de l’art mexicain et latino-américain moderne et contemporain, chercheuse à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS, Paris), membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA), correspondante de la revue Art Nexus, commissaire d’exposition et autrice de plusieurs ouvrages comme Une passion mélancolique selon Frida Kahlo ou Fictions mexicaines, 38 témoins de l’art du XXe siècle.
Crédit visuel : Série Visions urbaines carrées, 2005-2008 (1/5). Pastel à l'huile et aquarelle sur papier.
Data : L'Officiel des spectacles


