Clair-obscur

À l’appui d’une vingtaine d’artistes modernes et contemporains de la Collection Pinault, l’exposition traverse, de l’obscurité à la lumière, l’héritage du chiaroscuro qui résonne avec le temps présent. Le musée se métamorphose en un paysage à la fois luministe et crépusculaire, et immerge le visiteur dans une réflexion entre visible et invisible, où s’expriment la matérialité de la lumière et les zones d’ombre de l’inconscient L’exposition emprunte son titre aux contrastes du fameux chiaroscuro, qui s’invite dans la peinture depuis le XVIe siècle, dans le maniérisme et l’âge baroque, à l’image de l’œuvre du Caravage. Dans le parcours, la peinture et l’art tout entier n’auront alors de cesse de conjuguer l’ombre et la lumière. Ici, le clair-obscur n’est donc pas seulement une technique picturale du passé : il est un langage visuel qui se renouvelle sans cesse, révélant toute la part d’obscurité de l’homme et du monde. Il donne sa tonalité à tout un pan de la création, un ressort narratif, un principe philosophique. Il exprime à la fois la matérialité de la lumière et les zones d’ombre de l’inconscient, transformant notre rapport au visible et à l’invisible.

Crédit visuel : Pierre Huyghe, Camata, 2024

Data : L'Officiel des spectacles